Qual é a última tendência em design de interiores? Decoração dos anos setenta.
Recentemente, enquanto decorava uma casa em Montauk (EUA), o designer de interiores Robert McKinley do Studio McKinley escolheu uma cor invulgar para o chão da cozinha: o verde abacate. Numa altura em que restaurantes imaculados e salas de estar cinzentas são a norma, isto pode parecer um crime contra o bom gosto. Verde abacate? Como a da casa da minha avó? Sim, excepto que a cozinha de Robert McKinley evoca uma atmosfera natural, uma mistura entre o filme Laurel Canyon e as atmosferas de Wes Anderson, um equilíbrio delicado entre tons ocres e cores brilhantes que nunca se transformam em kitsch. É fixe, é relaxante, e na verdade é um pouco dos anos 70.
“Os anos setenta estão definitivamente na moda em termos de design” – Giampiero Tagliaferri
É isso mesmo. Na vanguarda do design de interiores, os anos 70 estão a fazer um regresso. “As tendências actuais são para tons ocre, conceitos multicoloridos e lúdicos e mobiliário baixo com uma presença quente e discreta”, explica Robert McKinley. Muitos decoradores de interiores demonstraram isto em Fevereiro passado, adoptando a cor castanha muito maligna. “Os anos setenta estão definitivamente dentro, quando se trata de design”, diz Giampiero Tagliaferri, director do Studio Tagliaferri e antigo director de arte de Oliver Peoples. “O design dessa época é divertido e sexy mas sofisticado – penso que fala ao público contemporâneo em grande estilo”.
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Grandes nomes (re)homenageados
Não acredita na palavra deles? Estas estatísticas vão convencê-lo. Num inquérito a 600 decoradores realizado pela 1stDibs em 2022, 26% dos inquiridos acreditavam que certos elementos decorativos típicos daquela década única reapareceriam. O site de antiguidades de luxo também notou um enorme aumento nas vendas de alguns dos designs icónicos da época, incluindo o sofá ‘Camaleonda’ de Mario Bellini 1970 (aquele sofá bulboso que se vê por toda a Instagram), o sofá ‘Togo’ de Michel Ducaroy e o sofá ‘Maralunga’ de Vico Magistretti (1973), e a série de salas de jantar ‘Artona’ de Tobia & Afra Scarpa. Ao mesmo tempo, a procura de peças concebidas por Giancarlo Piretti aumentou em 125%. E finalmente, a derradeira prova: na capa do seu novo álbum, Harry Styles, um árbitro estético, se é que alguma vez existiu, encontra-se numa sala dos anos 70, completa com uma cadeira baixa que lembra o trabalho do italiano Giandomenico Belott.
À primeira vista, poder-se-ia pensar que este regresso ao passado é bastante inapropriado. Durante muito tempo, os anos 70 foram criticados pelas suas, digamos, escolhas questionáveis: os móveis cobertos de plástico, as paletes laranja estilo construção-cone e os tapetes desgrenhados que são verdadeiros caixotes do lixo. Mas a sua versão de 2022 é mais sóbria, mais polida. Selecciona o melhor dos anos 70, e deixa de fora os seus aspectos antiquados.
“Penso que hoje confundimos facilmente o design dos anos setenta com uma nostalgia mais generalizada” – Daniel Rauchwerger
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Mischa Corvette, designer chefe da Hollis e Morris, assegura-nos que “os tons laranja e o uso excessivo de decorações de plástico” são coisa do passado; enquanto Daniel Rauchwerger da BoND argumenta que a década é muitas vezes mal compreendida, pelo menos em termos de design. “Penso que hoje confundimos facilmente o design dos anos setenta com uma nostalgia mais generalizada”, diz ele. “Os anos 70 foram, de certa forma, bastante restritos em termos de palete e utilização de materiais, em comparação com as décadas antes e depois. Muitos marrons e tons quentes, materiais naturais e matérias-primas como madeira e betão exposto, combinados com geometria e padrões ousados”. (Pense menos no apartamento de solteiro de Austin Powers e mais na biblioteca de Yves Saint Laurent em Paris, na casa de Calvin Klein em Fire Island Pines, ou em qualquer das criações dos famosos designers de interiores David Hicks ou Tony Duquette). Clive Lonstein também defende o período: “Há um sentimento despojado e brutalista, expresso na simplicidade dos materiais, bem como no uso de formas mais geométricas”, explica ele. “A textura é favorecida em relação à forma, por isso vemos muitas formas mais simples cobertas com materiais mais suaves e coloridos”.
“Aspectos típicos do design dos anos 70 são a introdução da natureza em espaços interiores, materiais tais como veludo ou rattan, ou papel de parede com padrões. Todos estes elementos estão a regressar” – Enis Karavil
Hoje em dia, os elementos e padrões de design que os designers de interiores de topo estão a pedir emprestados a partir da década de 1970, normalmente enquadram-se num conjunto específico de parâmetros. “Estamos a ver mais tecidos texturados, formas geométricas e padrões, bem como espaços fluidos ou de uso múltiplo como salas afundadas, divisórias de salas e assentos estofados”, diz Mischa Corvette. “Aspectos típicos do design dos anos 70 são a introdução da natureza em espaços interiores, materiais tais como veludo ou rattan, ou papel de parede com padrões. Todos estes elementos estão a regressar”, acrescenta Enis Karavil do SANAYI313 (a marca de mobiliário dinamarquesa Gubi anunciou recentemente o relançamento da produção de ‘Bohemian 73’, uma rara colecção de mobiliário de rotim originalmente criada pela designer de culto milanesa Gabriella Crespi em 1973).
Plantas de folha e uma paleta ocre
Mas talvez o mais marcante seja o regresso das paletas ocres, sotaques biofílicos como plantas de folhas ou candeeiros de cogumelos, e mobiliário baixo. Para um projecto em Aspen (EUA), Clive Lonstein adornou a sala de estar com cortinas verdes da floresta, mesas de café de madeira e cadeiras laterais de pele castanha. Robert McKinley está actualmente a conceber dois projectos residenciais que utilizam cores ocres ricas, mobiliário baixo e profundo, plantas de chão abertas e uma sala de estar afundada. Enquanto isso, Giampiero Tagliaferri está a inserir homenagens aos anos 70 num restaurante em que está a trabalhar em Milão, enquanto Clive Lonstein está a incorporar muitos destes elementos na renovação do seu apartamento em Manhattan.
Mas porque é que a onda dos anos 70 está agora?
O director editorial da 1stDibs Anthony Barzilay Freund acredita que a COVID tem algo a ver com isto. Durante a noite, muitas pessoas tiveram de começar a trabalhar e a viver no mesmo local. “As pessoas sentiram a necessidade de viver num ambiente relaxado, onde tudo parece agradável e tranquilo, onde se sente imediatamente confortável”, explica ele. Assim, a década de 1970, com as suas paletas de cores quentes, salas abertas e mobiliário acolhedor, foi uma fonte ideal de inspiração.
Design e moda em perfeita harmonia
Outro factor? Moda, claro. Durante a última década, mais ou menos, a sociedade no seu conjunto adoptou um estilo de vestuário mais casual: os jeans podem ser usados no escritório, as sapatilhas tornaram-se moda e as vendas de gravatas caíram a pique. Parece que esta aversão estilística a todas as formas de contenção se infiltrou no lar. “O renascimento do design dos anos 70 encaixa bem num estilo de moda mais casual, cujas palavras de ordem são baggy, oversized, unstructured, soft e supple supple,” explica Anthony Barzilay Freund. “Não estamos muito longe da moda normalizada e dos desenvolvimentos recentes”.
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“Penso que em muitos aspectos é a forma como as pessoas querem viver”. – Robert McKinley
Talvez Robert McKinley resuma melhor: “As plantas abertas são óptimas para entreter e criar ligações humanas. Os tons de ocre são suaves, sofisticados e ajudam as pessoas a sentirem-se de castigo”, diz ele. “Penso que em muitos aspectos, é assim que as pessoas querem viver”.
